Based on a free interpretation of Rosalind Krauss’s seminal essay Grids (1979), this exhibition featuring works by Anne Bourse, Claudine Monchaussé, Emma Reyes, and Martin Wong explores the grid as an aesthetic form, ideological tool, and perceptual device.

As Krauss writes, “the grid announces, among other things, modern art’s desire for silence, its hostility toward literature, narrative, and discourse.” A symbol of purity and autonomy, it has long embodied the promise of art freed from the world, sanctified in its abstraction.

As a motif of order, the grid also transcends the realm of art. It structures urban space, maps territories, organizes flows, and administers bodies. It measures, standardizes, and controls. It delimits as much as it encloses. A simplifying fiction, it makes the world legible at the expense of its complexity. The artists gathered here all have a détourned relationship with the grid.

Their practices do not reproduce it as a modernist ideal, but displace and contaminate it. They deterritorialize, decolonize, and desacralize it, revealing its latent uses and internal tensions. Through these works, the grid ceases to be silent. It speaks of power, spatialization, and prevented narrative. It becomes a place of resistance as much as projection.

The work of Anne Bourse (b. 1982) draws inspiration from a wide range of references, mainly from pop culture. Like a poetic tapestry woven from Bourse’s personal desires and obsessions, these references are woven into the artist’s highly distinctive aesthetic universe. Her works and exhibitions are filled with pastel colors, mirror-painted surfaces, textiles, and recurring motifs.

Sculptor Claudine Monchaussé (b. 1936) creates a body of work marked by great consistency, whose geometric forms combine the universal and the mystical. The sculptor’s early silhouettes have evolved into more austere forms shrouded in a certain mystery, oscillating between spherical principles, symbols of fertility, and salient elements.

A central figure in the post-war Colombian art scene in Paris, Emma Reyes (1919–2003) was above all a self-taught painter. Her compositions are brimming with formal inventions, where lines unfold infinitely.

A self-taught painter, Martin Wong (1946–1999) learned the craft of figurative art by portraying the bustling New York City of the 1980s. He painted the everyday life of his neighborhood and developed innovative approaches to technique and form, creating rich surfaces and intricate details inspired by astrology, architectural space, and various modes of language.

Prenant appui sur une lecture libre de l’essai fondateur de Rosalind Krauss, Grids (1979), cette exposition présentant les œuvres d’Anne Bourse, Claudine Monchaussé, Emma Reyes et Martin Wong interroge la grille comme forme esthétique, outil idéologique et dispositif perceptif.

Comme l’écrit Krauss, « la grille annonce, entre autres choses, la volonté de silence de l’art moderne, son hostilité envers la littérature, le récit et le discours ». Symbole de pureté et d’autonomie, elle a longtemps incarné la promesse d’un art affranchi du monde, sacralisé dans son abstraction.

Motif d’ordre, la grille excède également le champ de l’art. Elle structure l’espace urbain, cartographie les territoires, organise les flux, administre les corps. Elle mesure, normalise et contrôle. Elle délimite autant qu’elle enferme. Fiction simplificatrice, elle rend le monde lisible au prix de sa complexité.

Les artistes réunis ici entretiennent tous un rapport détourné à la grille. Leurs pratiques ne la reproduisent pas comme un idéal moderniste, mais la déplacent et la contaminent. Iels la dé-terriorialisent, la dé-colonialisent, la dé-sacralisent, révélant ses usages latents et ses tensions internes. A travers ces œuvres, la grille cesse d’être silencieuse. Elle parle de pouvoir, de spatialisation, de récit empêché. Elle devient un lieu de résistance autant que de projection.

Le travail d’Anne Bourse (née en 1982) s’inspire d’un large éventail de références issues principalement de la culture pop. Telles une toile poétique tissée à partir des désirs et des obsessions personnelles de Bourse, ces références s’inscrivent dans l’univers esthétique très singulier de l’artiste. Ses œuvres et ses expositions regorgent de couleurs pastel, de surfaces peintes en miroir et de textiles, ainsi que de motifs récurrents.

La sculptrice Claudine Monchaussé (née en 1936) façonne une œuvre d’une grande cohérence, dont les formes géométriques mêlent universel et mystique. Les premières sihlouettes de la sculptrice ont évolué vers des formes plus strictes nimbées d’un certain mystère, oscillant entre principes sphériques, symboles de fertilité et éléments saillants.

Figure centrale de la scène artistique colombienne d’après-guerre à Paris, Emma Reyes (1919-2003) était avant tout une peintre autodidacte. Ses compositions regorgent d’inventions formelles, où les lignes se déploient à l’infini.

Peintre autodidacte, Martin Wong (1946-1999) apprend les usages de l’art figuratif en portrayant le bouillonant New York des années 80. Il peint le quotidien de son quartier et développe des approches innovantes en matière de technique et de forme, créant des surfaces riches et des détails complexes à partir de l’astrologie, de l’espace architectural et de divers modes de langage.