Crèvecœur

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Clio Sze To

Échos, 5 & 7 rue de Beaune, Paris

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Crèvecœur présente Échos, la deuxième exposition personnelle de Clio Sze To à la galerie. Réunissant une dizaine de peintures, l’exposition poursuit la réflexion de l’artiste sur la manière dont les images hantent la mémoire.


Un écho ne répète jamais un son sans le transformer. Le temps qui le sépare de son origine en modifie imperceptiblement la forme. Les peintures de Clio Sze To semblent répondre de cette même logique : des images ordinaires quittent le monde, traversent la conscience et reviennent autrement, chargées des différentes surfaces qu’elles auront atteintes.


Cette exposition marque une évolution importante dans la pratique de l’artiste. Longtemps, la ville fut observée depuis un point de vue fixe : la fenêtre de son appartement de la cité du Pont de Sèvres, devenue un cadre de contemplation quotidien et donnant la mesure de l’obession de l’artiste pour son sujet. « À l’intérêt de découvrir sous plusieurs angles un ensemble architectural de l’ère pompidolienne, s’ajoute un travail de construction de l’identité et de la mémoire. » ¹


Depuis, Clio Sze To a quitté l’appartement familliale du Pont de Sèvre et arpente désormais la ville. Recueillant au fil de ses déambulations des apparitions fugaces, Clio Sze To brosse méticuleusement le portrait hyper-réaliste d’un Paris fragmenté et en mouvement : une façade traversée par une lumière éphémère, un reflet dans une vitrine, l’ombre d’un arbre sur les quais de Seine, mais aussi des ampoules ou une plante silencieuse — autant de variations du motif que de déformations du réel y sont à l’oeuvre. La ville lumière s’en trouve ainsi transfigurée, comme la cité du Pont de Sèvres pouvait l’être auparavant depuis les multiples prises du même point fixe.


Ces rencontres sont parfois retenues par la photographie avant d’être restituées à la peinture, comme une nouvelle fenêtre par laquelle viendraient se fixer les projections de l’artiste. Entre le monde et la peinture, l’image traverse plusieurs états : elle est vécue, enregistrée, oubliée, retrouvée puis reconstruite.


Le récent passage à la peinture à l’huile accompagne cette transformation. Sans rompre avec l’héritage de la technique traditionnelle chinoise de l’aquarelle sur soie, qu’elle applique maintenant sur toile de lin, Clio Sze To explore désormais les possibilités des glacis, des transparences et des superpositions. Chaque toile conserve ainsi la mémoire de son obsession autant que celle du regard dont elle procède.




¹ Patrick Javault, « Cli Sze To», The Art Newspaper, 2023.

Crèvecoeur presents Échos, Clio Sze To’s second solo exhibition at the gallery. Bringing together a new body of paintings, the exhibition explores the ways images linger within memory.


An echo never repeats a sound without transforming it. The time that separates it from its source subtly alters its form. Clio Sze To’s paintings seem to follow the same logic: ordinary images leave the world, pass through consciousness, and return transformed, carrying with them the traces of every surface they have encountered.


This exhibition marks a significant evolution in the artist’s practice. For many years, the city was observed from a fixed point of view: the window of her apartment in the Cité du Pont de Sèvres, which became a daily frame for contemplation and revealed the extent of her enduring fascination with its subject. «Alongside the interest in discovering a Pompidou-era architectural ensemble from multiple angles, the work also becomes a construction of identity and memory.»¹


Since then, Clio Sze To has left her family’s apartment in Pont de Sèvres and now wanders through the city.Gathering fleeting apparitions during her wanderings, she meticulously paints a hyperreal portrait of a fragmented, ever-changing Paris: a façade caught by passing light, a reflection in a shop window, the shadow of a tree along the banks of the Seine, but also a light bulb or a silent houseplant. Each motif generates another perspective, another subtle transformation of reality. Paris, the City of Light, is transfigured in much the same way that the Cité du Pont de Sèvres once was through the repeated observation of a single fixed viewpoint.


Some of these encounters are first held by photography before finding their way back into painting, as though the camera opened another window onto which the artist’s projections might settle. Between the world and the painting, the image passes through several states: it is experienced, recorded, forgotten, rediscovered, and reconstructed.


The recent shift to oil painting accompanies this transformation. Without abandoning the legacy of the traditional Chinese technique of watercolor on silk—which she now adapts to linen canvas—Clio Sze To explores the possibilities of glazing, transparency, and layered surfaces. Each painting retains the memory of her enduring fascination as much as that of the gaze from which it emerged.




¹ Patrick Javault, « Cli Sze To», The Art Newspaper, 2023.

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