Crèvecœur

Installée dans un espace de galerie modifié par l’ajout d’une cimaise, la nouvelle série de peintures de Renaud Jerez, de grand format identique, associent des tons vifs - dominés par une correspondance entre bleu et rouge - et une touche voilée, qui se pixelise par endroits. S’y croisent des silhouettes, vaporeuses, et des cadres géométriques, qui ne résistent pas à l’interprétation figurative que les personnages nous soufflent - des fenêtres, des grilles, des briques, des soupiraux. Chez Renaud Jerez, le rapport du corps à l’espace architecturé qu’il soit public ou privé, revêt une importance particulière : le corps est contraint tout autant qu’il contraint l’espace autour de lui.

Dans chacune des deux pièces, une sculpture assise interrompt la lecture quasi-muséale des peintures. À mi-chemin entre le cyborg et la créature carnavalesque, elles sont à la fois un témoignage de la dégradation et la construction possible d’un réenchantement insolent.

C’est en intériorisant puis en régénérant simultanément l’histoire de l’art et sa propre histoire qu’il poursuit sa recherche. Dans sa nouvelle exposition, la troisième à la galerie Crèvecœur, coexistent l’histoire de ses propres personnages et sa propre lecture d’une certaine peinture figurative (Maurice Denis, Matisse, Edward Burra) qui agit, par effet de miroir malicieux, comme un révélateur de la beauté.


Le travail de Renaud Jerez a fait l’objet de plusieurs monographies institutionnelles : aux Abattoirs à Toulouse, à l’ICA de Miami, à la National Gallery de Prague ou encore à la GAMeC à Bergame. Son travail a également été montré dans de nombreuses institutions telles que le Consortium à Dijon, le Palais de Tokyo à Paris, le Dortmunder Kunstverein, le New Museum à New York ainsi que dans des galeries telles que Jenny’s, Jeffrey Deitch, Tanya Leighton ou Carlos Ishikawa.