Crèvecœur

The Promise est une exposition de jeunes artistes américains et européens, construite autour d’oeuvres inscrivant au sein de leurs problématiques la réappropriation de l’objet. Qu’elle soit esthétique, historique ou personnelle, cette démarche de faire sienne une réalité existante s’articule ici entre fascination et prise de distance face à la forme et l’influence. L’interstice qui lie ces deux approches apparaît précisément comme le moment du possible, celui où l’on peut refaire à l’infini : c’est l’espace de la promesse.
Certains artistes présentés utilisent le matériau ou l’archive, comme Agnieszka Polska, dont les animations sont des collages visuels de photographies piochées dans des magazines d’art et des journaux des années soixante, conférant à ses vidéos un aspect documentaire. My Favorite Things désacralise les formes iconiques de l’histoire de l’art en les assimilant à des objets du quotidien.
D’autres réesthétisent l’objet dans sa forme pure, en lui conférant une dimension culte. C’est le cas de Susanne M. Winterling, dont le film Untitled (cupstairspearls) est une courte boucle d’inspiration baroque et bourgeoise. Al- liant un humour dérangeant à une sensibilité pop et low-tech, Shana Moulton a produit une série de vidéos et de performances, dont The Galactic Pot Healer, pur produit de la société de consommation américaine hypocondriaque autant que du psychédélisme californien. Evoquant à la fois la sculpture minimale et les monolithes de l’âge de pierre, la série des Signatures d’Erin Shirreff frappe par son austérité et ses lignes anguleuses. Cette mise en abime photographique confère à l’objet photographié un aspect mythique, une réappropriation sur piédestal.
D’autres enfin réactualisent les objets-images ou les objets-influences. Inspirée par l’abstraction géométrique et l’art optique, la toile de David Malek révèle une recherche approfondie de la couleur et de l’espace de la peinture, tout en s’appropriant une imagerie issue de la science-fiction. Florian et Michaël Quistrebert transforment quant à eux l’un des murs de la galerie en une tapisserie d’illusion optique noir et blanche, s’inspirant du procédé de la grille scintillante de Lingelbach. Mise ici en retrait par rapport aux autres oeuvres de l’exposition, elle apparaît comme une volonté d’appropriation du spectateur par l’artiste grâce à l’hypnose, mais aussi un pied de nez à la réflexion sur le white cube, l’objet contenu et l’objet contenant.

Martha Kirszenbaum est une commissaire indépendante basée à Paris. Diplômée de Sciences-Po et de Columbia University, elle a travaillé au Département Média du MoMA et au Cabinet de la Photographie du Centre Pompidou, puis comme “research assis- tant” au New Museum de New York, notamment sur les expositions The Generational: Younger Than Jesus et Brion Gysin: The Dreamachine. En tant que commissaire indépendante, Martha Kirszenbaum a organisé des expositions à New York (Austrian Cultural Forum dont elle est le commissaire associé, Envoy Gallery, International Studio and Curatorial Practice). En 2010, Elle a été commissaire-en-résidence à Residency Unlimited, New York ainsi qu’au Centre d’Art Contemporain de Varsovie.

Agnieszka Polska
Née en 1985, elle vit et travaille à Cracovie et à Berlin. Le travail d’Agnieszka Polska fluctue entre animation, vidéo et photographie. Diplômée de l’Académie des Beaux- Arts de Cracovie et de l’UDK de Berlin, elle a participé à des expositions en Pologne (Bunkier Sztuki, Krakow, Centre of Contemporary Art Znaki Czasu, Torun), Allemagne (Berlin TV Tower, Zak-Branicka Gallery), Autriche (Georg Kargl Gallery), en Suisse (Fotomuseum Winterthur) et à New York (College Arts Association 2011 Conference).

Shana Moulton
Née en 1976, elle vit et travaille à Brooklyn. Vidéaste et performeuse, Shana Moulton a étudié à l’University of Cali- fornia à Berkeley et la Carnegie Mellon University à Pittsburgh, où elle a obtenu son Master of Fine Arts. Ancienne résidente du programme De Ateliers à Amsterdam, son travail a été montré à New York (Armory Show, Bellwether Gallery, Canada Gallery, Smack Mellon), Barcelone (Loop ’05 Video Festival), Dublin (Dark Light Festival), Edinburgh (Aurora), Amsterdam (Fons Welters) et Berlin (Art Forum 2010).

Florian et Michaël Quistrebert
Nés respectivement en 1982 et 1976, ils vivent et travaillent à Paris. Diplômés de l’Ecole des Beaux-Arts de Nantes, leurs peintures, dessins, sculptures et vidéos ont été exposés en France (Galerie Crèvecœur, Paris; Domaine Départe- mental de Chamarande ; Printemps de Septembre, Toulouse; 40MCube, Rennes), en Europe (Glasgow Project Room, Hangar; Barcelona) et aux Etats-Unis (Austrian Cultural Forum NY, International Studio and Curatorial Program, New York; Envoy Gallery, New York).

Erin Shirreff
Née en 1975, elle vit et travaille à New York. Son travail a été présenté dans l’exposition Greater New York à PS1, au Sculpture Garden et au Metropolitan Museum of Art (New York). Plus récemment, l’Institute of Contemporary Art de Philadelphie lui a consacré une exposition personnelle, elle sera également exposée en 2011 à The Power Plant de Toronto et à l’Aspen Art Museum.

David Malek
Né en 1977 et qui vit et travaille à Brooklyn, a obtenu son Masters of Fine Arts de Hunter College à New York, après avoir notamment étudié à l’Université de Rennes II. David Malek a participé à de nombreuses expositions de groupe aux Etats-Unis (White Columns, Werkstatte Gallery et Amy Smith-Stewart Gallery à New York) et en Europe (PSM Gallery à Berlin, Galerie Rodolphe Janssen à Bruxelles et La Salle de Bains à Lyon), notamment organisées par le critique d’art Bob Nickas. Il a récemment produit des installations in situ à Paris pour les boutiques Cerruti.

Susanne M . Winterling
Elle est née en 1970, vit et travaille à Berlin. Diplômée des Beaux-Arts d’Hamburg et de Braunschweig, elle a exposé in- ternationalement, notamment à la Biennale de Berlin 2008, au Museum für Gegenwartskunst de Bâle et à la Kunsthalle de Malmö. Parmi ses projets solo, on compte des expositions à New York, Berlin, Vienne, St. Louis et San Francisco, et plus récemment au GAK Gesellschaft für Aktuelle Kunst de Brême.